从雕刻技法的角度去品鉴兰州刻葫芦邱临俊作于二OO九年十二月(此文乃本人原创，转载请注明出处)兰州葫芦艺术区别于我国其它地域葫芦艺术的最主要一点，就是重于雕刻，用雕刻技法来体现传统书画。

这门技艺自清代萌芽至今已过百年。

起初，工匠们在没去皮的葫芦上用针刻花草，以供自己玩赏。

到民国初年，有几位艺人开始雕刻人物和戏剧脸谱，作为儿童玩具售于街市，此时的作品已经是将葫芦去皮后雕刻的。

时过境迁，目前全甘肃省内葫芦雕刻者人数约300左右，多集中在我省兰州市和临夏州两地，其中农民占总人数的95%以上。

随着艺人们不断地摸索创新，其工艺水平在不断提高，就创作用的工具而言，以最初的只用针刻，发展为现在的用针、刀、针刀并用、甚至使用烙铁等等，他们雕刻用的工具还是以针为主，也有较少数人只用刻刀雕刻，但由于只用刻刀刻不出很精细的图案，故至今使用的人少，未成气候。

除了针和刀以外，还有一种是针刀并用刻法，本文主要谈谈针、刀、针刀并用三种刻法的利弊，以使广大爱好者从技法的角度深入了解兰州刻葫芦艺术。

我们在葫芦上雕刻美妙绝伦的传统书画,是件不容易的事，作画有画法，写字有书法，刻金石有刻法，这么多“法”就是处理细节问题的方法，精湛的刻功能体现无尽变化的细节，有了到位的细节处理才能构筑美的整体，才能产生美感，才能有“韵”，如同写一个汉字，点画细节的精到是写好一个字的前提。

我们判断一件刻葫芦作品的优劣，就要看是刻者是否抓主传统文化的根本，对细节的问题处理的如何，而不是被外在的华丽、工多、内容繁杂、雕刻内容等所迷惑，这也是欣赏葫芦艺术作品的唯一标准。

先说说针，旧时刻葫芦用的针就是平常缝纫、做针线活时用的针，这种针做为最常见的工具，在刻葫芦上一直使用了很多年，到现在也有很多人在用，但缝纫用的针硬度小，刻没几下就容易断尖，很费事，老一代的艺人在雕刻前要事先磨好若干个针，以备雕刻时用。

现在用的针都是从五金店买来小麻花钻头，把钻头的平端磨成针的形状，然后进行在葫芦上进行刻划,钻头的材质硬度比缝纫针高，软硬合适，刻划时不易断尖，使用很方便，一个作品下来就磨两三次就行了。

针刻的技法简单，刻者几乎不用专业雕刻的底子，加以时日就能掌握，而且刻的速度快，能出产量，目前市场上很多中底档的葫芦都是用针雕刻的，这也是兰州刻葫芦为什么被叫做“针划葫芦”的原因。

针刻出的线条纤细，可以做到“细如丝”的地步。

但针的表现手法单一，针尖的形状决定了其在线条变化的表现能力有限，比如书法线条要达到古人说的“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”的效果，针的刻划是很难办到这点的。

目前针只适合雕刻某些白描(亦称线描)图案和线条变化较少的动物毛发、装饰纹案等，例如，就拿一幅用白描技法画的佛像绘画作品来讲，其画面对线条的走向和弧度要求严格，但单个线条的粗细、枯湿、浓淡等的变化较小，这类图案单用针雕刻是可行的。

但在中国艺术中，白描作品在诠释传统文化元素方面有很大局限性。

在用针雕刻对线条变化有相当复杂要求的传统国画线条时，针刻出的线条就显的十分死板,没有变化，很“匠气”。

如果要刻一幅水墨画，人物或者是山水等等，就先要把原画简化为白描，把很多富有变化的东西转化为单一的线，把构成美的元素“简化”掉了，的这种做法在艺术上是很不可取的，还有，尤其在雕刻中国书法这类极尽变化的线条时，单一用针更是不行,即使用直径不同的钢针刻,只能在线条粗细上有些变化,在刻点画时却不能准确体现笔画的细节，没有细节也就更没有韵味可言了。

所以针刻的缺点就充分的暴露了。

再说说刀，除了用针雕刻葫芦外，还有少数雕刻者们用刻刀雕刻葫芦，作品内容也是以传统国画为主，刻出的线条粗大，水墨意味浓厚。

本地商人们把这类作品叫做“写意风格”，刻刀的雕刻技法就比钢针复杂的多,挑、拉、皴等技法能够表现中国水墨画和书法的韵味，其表现线条变化、画面墨色浓淡等细节的能力基本上和毛笔接近，其技法就和“木雕”中的“刀法”类似。

但这种刻法用在葫芦上也暴露了其弱点:因为在葫芦的表面，一层极薄的硬皮在刻破后露出白色海绵状物质，这个物质很柔软，刻刀无法在这里体现木刻的效果，刻出的总体效果感觉不如在木板上雕刻的好，容易把葫芦搞的比较“脏”。

甘肃刻葫芦的最大特点,就是刻出图案的效果要细腻精致。

然刀刻葫芦的线条粗大,毛糙感强,就失去细的特点，若用刀刻细小的线条就很难，搞微雕基本不可能。

可是，针的细节表现力却有限，雕刻的画面仅限于一些白描作品，针在表现书法、金石印章等的韵味时更显得力不从心。

针的细节处理能力有限，刀刻线条又太粗，如何让针和刀取长补短呢?针刀并用刻法将针和刀的优点进行了互补，仔细观察一下，在兰州老一辈名家的传世葫芦作品中，比如王德山刻的葫芦上可以看到:他试图努力的用针和刀并用的方法来达到毛笔的效果，王德山大师的师傅李文斋先生在创作过程想尽办法，甚至不惜使用一些化学药品来进行刻制。

这些动机在葫芦雕刻上是一个巨大的进步!但前人由于当时社会种种环境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板画、金石等等艺术门类的经验和知识，作品中还是存在这样那样的问题。

针和刀并用的方法简单的说，就是先用钢针打“底稿”，然后用小刻刀(类似木刻刀)进行细节的修饰，以表现“韵味”，这种方法刻出的文字图案线条圆润又不失细节之美，而且可以用运于微雕。

其实 “刀法”古以有之，在刻者具备了书法、金石等艺术的良好素质后，会自然而然的想办法把这些流传了千年的精妙技法用到葫芦上来。

这种刻法比前面所讲的单一用针或刀来的复杂，且难掌握。

但艺术的复杂性决定了制作技法的复杂性，复杂的技巧并不是多此一举，画蛇添足。

这点复杂还是必要的!要创造好的艺术品，掌握娴熟的、高超的、多变的制作技巧是必须的，正如王羲之书论所云:每作一波，常三过折笔;每作一口，常隐锋而为之，每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点如高峰坠石;如折钢钩;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤。

我们雕刻的线条唯有如此才能给作品以生命，才能在作品中准确充分的表现自己的能力，使作品分格独具，让人百看不厌。

针刀并用刻法能表现所有的传统绘画题材，包括书法、水墨、白描、印章等等，同时且不失甘肃葫芦“细发”的特点。

这将是目前制作“高档”葫芦工艺品所采用的主要方法，也是我们这一代葫芦雕刻者门必须要继承并发扬的重要方法。

(完)。