人物描写　　1.肖像描写：分为外貌描写和神态描写。

　　外貌描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法.　　神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征.　　2.动作描写：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。

　　3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法.　　4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法.编辑本段环境描写　　1.自然环境描写　　是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。

它有烘托人物心情、渲染当时怎样的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 ，写出了人内心的喜怒哀乐和对人们美好，温馨生活的向往。

　　2.社会环境描写　　一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。

写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写铺下铺垫。

　　也可分为风景描写、静态物与动态物体的描写。

编辑本段按叙述人的表现手法分类　　可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写。

　　1.正面描写（直接描写），是对人或环境的直接描述　　2.侧面描写（间接描写），通过对其他人或环境的描写，从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果　　3.场面描写，是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写，反映出社会的面貌和生活的各种侧面，反映出宏观的自然现象。

可分为动景、静景描写。

　　4.细节描写，是指对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写。

编辑本段按特征分类白描　　所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。

一将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁，印象深刻。

细描　　细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。

头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。

胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一字’。

”　　新凤霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻 人的性格和形象。

衬托　　衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。

人 们 常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。

衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬 托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。

鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。

这里摘出两段，请大家欣赏：　　“窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且 微雪又飞舞起来了。

”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。

　　“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。

”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。

情景交融　　情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。

王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。

”意境创造就是把二者结合起来的艺术。

　　无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。

　　景中藏情式　　　景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。

诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。

　　比如《长亭送别　端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

”　　由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。

作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。

从字面看，这几句话句句写景，哪里写情？细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

情中见景式　　情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。

“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。

看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。

　　例如陈子昂的《登幽州台歌》：　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独创然而涕下……　　全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。

在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。

这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。

　　三情景并茂式　　这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。

　　如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。

这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。

　　刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。

即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。

用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。

描写方法：是用生动形象的语言把人物、事件、景物具体描绘出来的一种手法，给读者以身临其境的感觉 。

描写是文学创作的基本手法之一。

描就是描绘，写就是摹写。

描写就是作者对人物、事件和环境所作的具体描绘和刻划。

作者一般综合使用描写、叙述等方法来塑造形象。

描写是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。

按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。

人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

人物描写　　1.肖像描写：分为外貌描写和神态描写。

　　外貌描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法.　　神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征.　　2.动作描写：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。

　　3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法.　　4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法.编辑本段环境描写　　1.自然环境描写　　是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。

它有烘托人物心情、渲染当时怎样的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 ，写出了人内心的喜怒哀乐和对人们美好，温馨生活的向往。

　　2.社会环境描写　　一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。

写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写铺下铺垫。

　　也可分为风景描写、静态物与动态物体的描写。

编辑本段按叙述人的表现手法分类　　可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写。

　　1.正面描写（直接描写），是对人或环境的直接描述　　2.侧面描写（间接描写），通过对其他人或环境的描写，从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果　　3.场面描写，是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写，反映出社会的面貌和生活的各种侧面，反映出宏观的自然现象。

可分为动景、静景描写。

　　4.细节描写，是指对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写。

编辑本段按特征分类白描　　所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。

一将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁，印象深刻。

细描　　细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。

头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。

胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一字’。

”　　新凤霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻 人的性格和形象。

衬托　　衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。

人 们 常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。

衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬 托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。

鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。

这里摘出两段，请大家欣赏：　　“窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且 微雪又飞舞起来了。

”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。

　　“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。

”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。

情景交融　　情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。

王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。

”意境创造就是把二者结合起来的艺术。

　　无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。

　　景中藏情式　　　景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。

诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。

　　比如《长亭送别　端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

”　　由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。

作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。

从字面看，这几句话句句写景，哪里写情？细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

情中见景式　　情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。

“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。

看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。

　　例如陈子昂的《登幽州台歌》：　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独创然而涕下……　　全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。

在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。

这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。

　　三情景并茂式　　这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。

　　如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。

这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。

　　刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。

即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。

用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。

描写方法：是用生动形象的语言把人物、事件、景物具体描绘出来的一种手法，给读者以身临其境的感觉 。

描写是文学创作的基本手法之一。

描就是描绘，写就是摹写。

描写就是作者对人物、事件和环境所作的具体描绘和刻划。

作者一般综合使用描写、叙述等方法来塑造形象。

描写是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。

按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。

人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。