《送别》 李叔同 长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。

送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。

李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。

”;王维的:“劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。

”(《送元二使安西》);王勃的:“海内存知已，天涯若比邻。

”(《 送杜少府之任蜀州》);王昌龄的:“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”(《芙蓉楼送 辛渐》)都是送别诗中千古流传的名句。

至于白居易的《赋得古原草送别》:“离离原上草 ，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满 别情。

”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。

长亭饮酒、古道相送、折 柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。

但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“ 集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。

但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。

在我看来，《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。

《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面;第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨;第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华:经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。

整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。

所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌;而是李叔同即将告别 人间、弃世出家的“前奏曲”。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落；　　一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　【点评】　　李叔同（１８８０—１９４２），学堂乐歌作者，音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。

原名文涛，又名岸，字惜霜，号叔同，别署甚多。

祖籍浙江平湖。

生于天津的一个进士、盐商家庭。

少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。

１９０１年就学上海南洋公学。

１９０５至１９１０年间，在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐。

与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”，在话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》中扮演主要角色。

１９１８年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。

１９４２年病逝于福建泉州开元寺。

其代表作还有《送别》、《西湖》、《春景》等。

所作乐歌后来大部收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》。

　　《送别》：这首歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。

曲调婉转流利，幽扬入妙。

他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。

歌词通篇用白描手法，而且第一段全部是用来写景的；第二段里时空的交错，以现在时“今宵别梦寒”来总括全篇。

它的妙处就在于“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。

歌词紧扣主题，充满了对人生的无奈。

它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。