品原文　　吴冠中 　　“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

　　美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。

桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家——房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

　　石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。

不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

桥之美的图片(1张)　　茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。

早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。

人们珍视长桥之美。

颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。

广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。

因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

　　张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。

矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。

极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。

无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。

田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。

我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

　　南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。

为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。

虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。

每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

　　摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。

有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。

凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!编辑本段作者简介　　吴冠中，（1919-2010），中国现代画家。

1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。

从无 吴冠中（1919-2010）锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。

1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。

1942年毕业，任国立重庆大学助教。

1946年考取公费赴法国留学。

1947～1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。

　　吴冠中1950年秋返国。

先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

　　吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

　　从70年代起，吴冠中渐渐从事中国画创作。

他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。

他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。

既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

　　作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。

作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

编辑本段相关作品　　他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。

中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。

出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。

　　他早期绘画多以桥为题材，画面充满诗情画意课文研讨字词注音、释义　　美感：对于美的感受或体会。

　　口吻：（wěn），口气。

　　煞它风景：（shā）破坏人的兴致的意思。

　　史诗：叙述英雄传说或重大历史事件的叙事长诗。

　　残月：快落的月亮。

　　销魂：灵魂离开肉体。

形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。

　　力学：研究物体机械运动及其运用的学科。

　　苍茫：空阔辽远。

　　驻足：停止脚步。

　　极目：用尽目力（远望）。

　　失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。

　　左右：此处是支配的意思。

　　前瞻后顾：即“瞻前顾后”，看看前面再看看后面,比喻情绪不稳定。

2、课文简析　　本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。

在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

　　文章共七个自然段。

　　第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。

　　第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。

它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从画家的眼里谈桥之美。

　　第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。

　　第四段：承接上文具体写了： 　　（1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与芦苇丛构成鲜明的对照”。

　　（2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。

　　（3）卧龙一般的长桥之美。

　　（4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。

　　（5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。

　　第五段：由《清明上河图》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。

　　第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。

　　第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。

　　本文语言优美、极富表现力和感染力。

　　例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。

　　“江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。

”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。

　　桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。

桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

本文是一篇说理性质的小品文,桥之美也可看成是人生之美,孤立的，单调的事物很难构成美,而生命因其起伏不定,变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧. 3、问题探究　这篇文章的写作目的是什么？ 　　课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。

引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。

　　2、文章列举了四个例子？分析有何作用？ 　　课文举了四个例子，意在说明桥在外观、材料与所处位置上各不相同，都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。

　　第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。

厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

　　第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。

细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。

　　第三个例子，是写长桥之美。

长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。

同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。

　　第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。

　　3、作者认为桥之美体现在哪几方面？用简洁的语言归纳。

　　一方面是桥自身的结构美；更重要的一方面是桥在不同环境中所起的形式美，即具有审美功能。

　　3、练习说明　一、在作者看来，“桥”美在何处？你对此有什么感想，从中得到什么启发？ 　　设题意图是让学生在理解本文的主要意思的基础上，让学生自己去开发，能够谈出自己的看法。

　　作者并不着眼于从桥自身的结构来欣赏“桥之美”，而更着迷于桥在不同环境中所起的多种多样的形式作用。

学生从中得到的启发会是多方面的，如领悟到桥除了具有实用功能外还具有审美功能，生活周围就有饱含画意的景致等，还有可能借作者的眼光对某一处自然风景或室内布置进行一番品头论足，老师要适时加以鼓励和引导。

　　二、注意体味下列句子的情味。

　　1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

　　2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂! 　　3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。

　　4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

　　设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。

　　1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。

这表现了作者与周遭环境已融为一体。

用了拟人的修辞手法，给人神清气爽。

　　2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。

“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。

　　3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。

桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

　　4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

　　三、本文在内容和写法上都与《中国石拱桥》这种说明文有很大区别，试具体说明。

　　设题意图是让学生进一步认识说明文的特点。

　　本文是一篇带有说明性质的小品文。

它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。

但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学、平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

　　这篇文章先于人教版八年级语文书第12课编辑本段教学建议　　一、要注意与《中国石拱桥》作比较。

可以从两篇文章所使用的主要表达手法的不同以及给人的阅读感受不同两方面来进行比较。

　　二、画家善于在生活中发现美、感受美。

文中所描述的景致虽然主要是着眼于画意，但和学生的实际生活经验相距并不甚远。

教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验，发挥想像，进入文中所描述的情境中，和作者产生共鸣。

　　三、本文有不少语句蕴涵丰富而表达上不太符合常规，学生可能会提出不少疑问，教师可结合练习第二题，帮助学生理解这些句子的意思，并让学生在反复朗读中揣摩其中的意蕴。