画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。

主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。

这样还可以使画面富有变化并和谐统一。

画竹讲究构图，讲究聚散关系。

一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。

哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。

其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。

起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。

“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。

画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。

注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。

“四鱼”的组叶画法“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。

在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。

密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。

“高飞孤燕”的组叶画法“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。

“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。

学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。

练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。